top of page

УВЕРТЮРА

   История  нашего театра  по  меркам  вечного  искусства  не  так  и  велика  и  в  целом  насчитывает  около сорока  лет.

Но  для  театра  малых  форм,  театра  эстрадного  это- целая  вечность. Шутка  в деле, этим  летом  мы завершаем  очередной творческий  сезон!

Предваряя  рассказ  о  жизненных  путях-дорогах  театра, просим посетителей  сайта учесть несколько  нюансов.

 Первый. Наши программы  и  спектакли  всегда- в духе  диалога- говорили  со  зрителем на  волнующие  нас  и  всех  темы. Это,  сами  понимаете,  не  всегда  и  не  всем  нравится и  сегодня,  а  уж  в  прошлом – было  просто  небезопасно…

Второй. Была  когда-то  популярной такая  студия  МГУ  «Наш  дом». Счастливчики! У  них  был( и  есть  на сегодня)  свой  Дом!

У  нашего же театра  всегда  были  лишь «сьёмные  квартиры», иногда  и  просто  «углы»…Где  не  унывающие  артисты  тем  не  менее  несли  в  массы своё чистое, солнечное, радостное восприятие  мира!

И  третье. Средства  на реквизит, костюмы, афиши, оборудование, аппаратуру  и  многое-многое другое наш театр все  эти  годы  зарабатывал  и  зарабатывает сам.  То  есть, наш  бюджет  из  госказны или муниципальных  источников -нулевой.

Все  29 лет!

Сейчас, полагаем, понятнее  будет  наше  философское восприятие действительности  и  что  для  театра  означает  число  29!

А  сейчас  кратко  о  путях  неисповедимых.

Театр Игоря Калинина "Диалог" родился, как молодёжный театр-студия  в городе Мурманске.

С сентября 1988 года существует, как профессиональный театр.

 С 1998 года работает в Москве, под эгидой ПКМД.

Вот  об  этих  трёх  основных  этапах  мы  и  вспомним.

ТЕАТР-СТУДИЯ

    В  далёком  уже  двадцатом  веке, точнее  в  1976 году, 26 марта газета  «Полярная  правда» опубликовала  на  четвёртой  странице  объявление,  в котором  сообщалось, что в городе  Мурманске создаётся Студия  эстрадных  миниатюр. Приглашались  все,  кто  «любит  юмор,

шутку». Откликнулись  трое. Первой  пришла  женщина,  у  которой  в  этот день  был  День  рождения, ей  исполнилось  54 года.Эта  любительница  эстрады- Екатерина  Николаевна  Кузнецова-  оказалась  поистине  находкой  и вошла  в  Историю  нашего  театра. Мы  с  Екатериной  Николаевной, ветераном  Великой  Отечественной  войны,  награждённой  орденами  и  медалями,  проработали  вместе 22 года. Она  оказалась  не  только  острохарактерной  актрисой, не  только хорошим  товарищем  и  прекрасной  кулинаркой, но и  высококвалифицированным  бухгалтером,  что  пришлось  кстати,  когда  мы  перешли  в  статус  профессионалов.

Вот  с  этой  студии  всё  и  началось.

Базировалась  Студия  в  Межсоюзном  Дворце  культуры- самом  современном  и  красивом  Дворце  Мурманска, куда  Игорь  Калинин  приехал  после  флотской службы  в  Архангельске.Первыми  студийцами  были  Виктор  Ларин, Катя  Горшкова,  Людмила  Неженцева. Далее  круг  расширился. Пришли  Владимир Сидоров, Люба  Самарина, Евгений  Серков,  Юрий  Меркулов, Нина  Зайцева,  и другие  молодые  ребята  и девушки. Занятия  проходили весело, шумно,  с  шутками-

прибаутками. Студия много  репетировала,  выступала  в  городе  и  на  выезде. Посёлок  Верхнетуломский, Североморск,  Сафоново. Все  эти  новые  места  мы  быстро  осваивали.

   В репертуаре копились отдельные  номера  и  постепенно  рождались  эстрадные  спектакли. Такие,  как  «Мечте  навстречу», «Улыбки  разных  широт», «Мурманск  улыбается», автором которых стал художественный руководитель  Игорь Калинин.С  1979  года  студия  переехала  в  престижный  Дворец  Культуры  им.С.М.Кирова, где 

получила  новые  возможности реализовать  своё  творчество. Сюда  пришли  новые  студийцы Николай  Охотин,  Владимир  Нонкин, Нелли  Белкина, Лариса  Шипикина, сёстры  Рудковские, Инна  Простак, Павел  Ломакин, Виталик  Сидлецкий, Евгений  Черномор, Алексей  Мосин и др.

Здесь же  появилось  и  новое  название  коллектива: Эстрадный  театр-студия.

   Среди наиболее популярных спектаклей того периода  -

"Юмор-шоу", "Кроме шуток", "Наедине с улыбкой", "Есть мнение",  "На старт! Внимание! Марш!", "Смеётся тот, кто"...Неоднократно  мы  организовывали  и  проводили 

1 апреля Мурманские  юморины.

   Надо  сказать,  что  с первых  месяцев  нашего  творческого  существования  нам всегда  оказывал  поддержку  комсомол. Можно  было  бы сегодня  об  этом  тактично  умолчать,  поскольку не в  моде такая  тема,  однако  нельзя  погрешить  против  истины. А  она  в  том,  что  мы  по  линии обкома  комсомола  неоднократно  выезжали  с  выступлениями  на  ударные  стройки  Заполярья. В  Апатиты,  Кировск, Никель, Ковдор, Росляково, Заполярный, Оленегорск , Кандалакшу. Памятно,

например, выступление  на  Празднике  Солнца  в Ковдоре, когда  в  центре города,  перед  тысячной  аудиторией  мы  выступали  более  двух  часов. Ну  и  что,  спросят  иные. Так  ведь дело  было  25  января  при  температуре  минут 45 градусов при лёгком  ветерке- всего 10 метров  в  секунду...

...Выезжали  молодые  студийцы в 1979 году по  линии  ЦК  ВЛКСМ и  на  гастроли на  Всесоюзную  ударную  стройку- в  Калининград, где  дали  около десятка  спектаклей  для  строителей, рабочих, птичниц, рыбаков, военных.

   Тогда  же  произошла  судьбоносная  встреча  коллектива с  легендарным  Аркадием  Райкиным. Начинающие  юмористы  не  только  увидели  мастер-класс  Мастера(  Спектакль «Зависит  от  нас»  Ленинградского  театра  миниатюр), но  и  пообщались  с  ним  лично. Даже  переночевали  в  его  театре, поскольку  нашу  бронь  в  гостинице  сняли  по  причине  прибытия  в  Ленинград  поезда  дружбы  из  Болгарии.

   Это  было  незабываемо! Вообще,Аркадий  Райкин  узнал  о

существовании  заполярных артистов ещё  в  1977 году,  когда  к  нему  прилетел  на  самолёте  Игорь  Калинин. С  тех  пор  и  продолжалось  творческое  содружество  с  этим  великим  артистом  и  великим  гражданином, который  оказывал  нам огромную  психологическую  поддержку. Иногда  и  политическую. В  трудные  дни  Игорь  Львович  доставал  из  портфеля  буклеты,  подписанные  программки, фотографии, телеграммы  народного  артиста  СССР, Героя  социалистического  труда,  Лауреата  Ленинской  премии…И   бюрократы- перестраховщики, которых  всегда  было немало на  нашем  пути- испуганно  поджимали  хвосты!..   В  начале  этого исторического экскурса  уже  было сказано  о главном  направлении  нашего  творчества: юмор  и  сатира. Иными  словами , мы  шли  своим  путём, но  в  том  же  направлении, что  и  творчество  Аркадия  Райкина. Как  это  удавалось- не  утонуть  в  штормах партийно-бюрократической  перестраховки и  сплошной  цензуры? Наверное, потому, что  нас любили  зрители, мы  много  выступали  на рыбацких  кораблях, в Домах  междурейсового  отдыха, для  военных, строителей. Плюс  к  этому- участие в  работе  Мурманского  и  Всероссийского  радио. Сказался  и  фактор  телеузнаваемости,  поскольку  Игорь  Калинин  несколько  лет делал  как  автор  развлекательные  программы на  Мурманской  студии  телевидения.

К тому  же, о  нас  постоянно  писала  молодёжная пресса... Включая  Всесоюзную – газета  «Комсомольская  правда», еженедельник  «Собеседник», журналы  «Вымпел», «Смена»  и  др.

И  ещё. Мы  прекрасно изучили эту коварную систему  и знали, как  на  благо  всем использовать её  электродвижущую  силу...

Вскоре  появилось  и  главное слово в  названии коллектива: Диалог.Как  раз  подоспело  время  диалога  гражданина  и  общества. Началась  Перестройка. А  с  ней  пришли

гласность, демократия, политические  перемещения. Закачались  многие  начальственные  кресла.

Тут  все бросились к нам, сатирикам, давно говорившим  об «отдельных»  недостатках  системы, стали дружно помогать. А  мы,  на  волне  демократии, объявили  себя:  Эстрадный  театр-студия  «Диалог» и  выдали  1 апреля 1986 года  на  гора  новейшую смехотворную программу  «Юмор-шоу». Это  сегодня  от  всяких  шоу  нет  отбоя,  а  тогда!.. Шок  начался  с  первой  минуты,  когда  Игорь  Калинин  выехал  на  сцену  на  автомобиле  ГАИ - В  зале  на  тысячу  мест  вместилось  больше  двух! Выступали  два  с  половиной  часа  под  непрерывный хохот  и  овации…

Перестройка  двигалась чеканным  шагом  алкоголика- зигзагами. Мурманску  присвоили звание города-героя. Стали  появляться  молодёжные  культурные  центры, концертное  бюро обкома  комсомола, пошли  кооперативные  концерты  заезжих  звёзд. А нам  удалось, наконец, осенью 1988 года стать  официально  зарегистрированным  театром . Легализовал  нас опять же комсомол.

   Анатолий  Орлов, Олег  Лебедев, Вадим  Белов. Именно  они  помогли  нам.Спасибо, ребята!

ХОЧЕШЬ - СТОЙ, А ХОЧЕШЬ...?

   Театру  не  только  удалось  стать  самостоятельной  творческой  организацией, но и  вселиться  в  прекрасные  апартаменты. Это  был  красивый  концертный  зал  новой  нефтяно-газовой  организации «Арктикморнефтегазразведка». Сокращённо  АМНГР. Звучит  сложновато, но  наши  сердца  пели. Красивейшее  здание  в  центре, свой  зал, договор  на  пять лет!

Работа  закипела  и 1 апреля  1989 года  мы  устроили  грандиозное  по  местным меркам  шоу  по  случаю  окончательного  открытия  нового  профтеатра. На  сей  раз  мы  собрали  в  Межсоюзном  Дворце  два  «битка». В  концерте  открытия  участвовала  и  приглашённая  звезда- популярный артист  театра  и  кино Игорь  Дмитриев.

Скажем  скромно:  был  Успех!  Оглушительный!

   Некоторые  наши  коллеги  и  знакомые, которых  мы  нижайше просили  прийти  пораньше, вынуждены  были гордо стоять в  проходах, еле  втиснувшись  в  зал…

Начались  трудовые  будни.

Вот  где  пригодилась  Екатерина  Николаевна  Кузнецова, отличный  бухгалтер. Поскольку  пришлось  всё  считать  и  подсчитывать: расходы, приходы, доходы…

Мы съездили на  гастроли  в  Куйбышев (тогда  ещё, ныне  Самара),  на  Урал, в Петрозаводск, вскоре  в  Финляндию, затем  в  Ленинград.

Гастролировали  в Киеве, Черкассах, Севастополе, Мелитополе, на курортах Азовского и Чёрного морей,

   Получили  ещё  одно  помещение- на  Северном  проезде, 12.

   Но  вскоре нам, сатирикам  райкинского  толка, пришлось подумать  и о  другой  стезе...

… По  политическим  причинам. Поскольку Перестройку  сменили  так  называемые  экономические  реформы  Егора  Тимуровича  и  его  бизнес-команды. Началась  настоящая  вакханалия, цены  взлетали, народ  перестал  посещать  концерты  и  спектакли.

Мы  работали  на  износ, давали  по  48  ёлок,  чтобы  выжить.

Как  пелось  в  знаменитых  куплетах  Георгия  Терикова (ныне  моего  столичного  друга), «Хочешь - стой, а хочешь - падай!»

Екатерина  Николаевна,  отложив  старенькие  счёты  и  банковские  счета, варила  наши театральные  обеды. В  учреждении  на  Северном стоял  стойкий  запах  наваристых щей  и  свежих  пирожков  с  грибами…

Тут-то  и  пришла  идея: делать  спектакли  для  детей!

И  пошло-поехало! «Чудо-печка», «Афоня- Снежный  человек», «Вредные  советы», «Мы  из  Простоквашино». Благо  свой  автор  был  под  рукой!

Далее  список детских  спектаклей  только  увеличивался  и продолжается  по  сей  день : "Вання Пух и другие", "Счастливы вместе", "Мистер Баксон & мисс Хапуга против Тигрёнка",«Маша  любит  кашу», "Нехочушка хочет в школу", «Нехочушка  разбушевалась», "Кот Наоборот", "День  рождения  клоуна, или Незваная Хрюша", "Весёлое путешествие с Дедом Морозом в мир музыки", "Правила Дорожного Уважения".     В спектаклях и концертных программах театра в разных периодах его существования принимали участие профессиональные артисты Сергей  Гронский, Евгений Щербаков, Владимир  Вагайцев, Татьяна

Рулла, Елена  Макарова, засл. арт. РФ Владимир Саранчук, засл. арт. РФ Владимир Стоменок, засл. арт. РФ Владислав Зайченко, засл. арт. РФ Сергей Кондратьев, нар. арт. РФ Ефим Иоффе, нар. арт.РФ Владимир Ерасов, писатели-сатирики Евгений Тарасов, Лев Лайнер, Игорь Лишин, нар. арт. РФ Игорь Дмитриев, нар. арт. РФ Виктор Васильев, нар. арт РФ Николай Рыкунин...

         Основу актёрской труппы того  периода  составили выпускники студии театра Фёдор Пахомов, Сергей Яковлев, Игорь Басалаев,  Ольга Цветкова, Инна  Чемерская, Сергей Кульнев, Светлана Секарева,  Ирина Суслова, Валентина  Нифанова(Савина),Светлана Фалий (сейчас она работает ы Ансамбле  песни  и  пляски  ВДВ), Евгений Рудин /ныне Dj Грув/, Наталья  Рожкова и др.

        В разные годы театр открывал студии актёрского мастерства. Кроме того, в производственных цехах и на подмостках работали технические  специалисты разного профиля - Наталья Вершинина, Наталья Петроченко, Наталья Пригодич, Татьяна  Сенчук, Анна Савельева ,Галина  Ковалева, Яна Володина,Людмила Шаблыко, Анна

В  1993 году  начался  новый  политический  кризис.

Весной  того  года мы  очень  удачно  приняли  участие  во  Всероссийском  конкурсе  артистов  эстрады  в  городе  Северодвинске: юный  артист  Дима  Калинин получил звание Дипломанта Всероссийского  конкурса.  А  Игорь Калинин стал Лауреатом.

И  вдруг  осенью в  Москве появились президентские танки, началась пальба, кружили  по  городу толпы, повсюду  стояли шум и недобрый гам.

Начались новые  политические  изменения, в  стране исчезают областные, городские  и  прочие  Советы. А  у  нас  актуальнейший  спектакль «Вредные  Советы".

Короче, вот-вот разгонят  Советы  в  Мурманске. А  там  как  раз  лежат  наши документы  на  перерегистрацию, поскольку  комсомол  уже  рухнул… Слава  Богу, смогли «запрыгнуть  в  последний  вагон»  и официально  стать авторским  театром.

С  тех  пор  мы- Театр  Игоря  Калинина  «Диалог».

Через  два  дня  советская власть  в славном портовом городе  канула  в  Вечность, а реальная -перешла  к новой  Администрации. Мы  успели! Ура!

Чернышова, Ирина Генералова, Анна  Полухина и др.

   Особо следует отметить большой личный вклад в становление театра актрисы Екатерины Николаевны Кузнецовой.

Работа  на  выживание  продолжалась.

...МОСКВА, КАК МНОГО В ЭТОМ ЗВУКЕ!..

   Ещё  во  время  выступления  на  Всероссийском  конкурсе, председатель  жюри, Народный  артист РСФСР Николай Николаевич  Рыкунин  отозвался  о нашем  творческом  уровне  так: театр- явно столичный.

   Лестные слова  маститого  артиста, которого поддержали другие  члены  компетентного  жюри Евгений  Моргунов  и композитор  Людмила  Лядова, запали  в  душу. Сложности  жизни  на  Крайнем  Севере  продолжались. Всё  рушилось, народ  бедствовал. Мы, конечно,  приспособились  к  новым  условиям  жизни, объездили  со  спектаклями  всю  область,но  рисковали  стать  в  провинции «первым  парнем  на  деревне». К  тому  же, подрастал  явный  артист  Дима  Калинин. Поэтому  было  принято  стратегическое  решение: перебазировать  театр  в  столицу  нашей  Родины. Тут  были  наши  друзья, немало  знакомых, наездами  мы  выступали  в  Москве.В  1985 году  участвовали в культурной  программе  фестиваля  молодёжи...

   Итак,  в  Москву!

   Многие  друзья-северяне  отговаривали  нас  от  этой  сложной  затеи, уверяя,  что  артистов  в  белокаменной  и  без  нас хватает!

Не взирая  ни  на  что,  мы  решились.  И  с 1998  года  театр  успешно  работает  здесь,  несмотря  на  высочайшую  конкуренцию, невероятные  темпы, большие  расстояния, иную психологию  жизни  и  другие  сложности.

   У  нас  по-прежнему  нет  своего  зрительного  зала, нет  бюджетного  финансирования,  не  беда. Главное- мы  творим!

   За  эти  годы  мы  нашли в столице единомышленников, обрели  новых  друзей, например, музыканта-виртуоза  Вардана  Маркоса, композиторов  Антона  Бендерина  и  Антонину  Корсакову, театр песни  «Шлягер», клуб  писателей-сатириков  «ЧД», международный Союз  славянских  журналистов  во  главе  с  Владимиром  Александровичем Сухомлиным, Центральный  Дом  журналиста, Управление  культуры  и  искусства  города  Подольска, Центр  социального  обслуживания  населения  «Замоскворечье», центр досуга и искусства "Эврика" и  других. Здесь  мы создали  немало  новых  спектаклей. В  том  числе и для- взрослых зрителей, хотя  яйца  мы  на  всякий  случай бережно  храним  в  разных  корзинах, включая  детскую. «Взрослые» спектакли: «Песни  нашей  Победы», «Дорогие  мои  москвичи», «Ведь  это  Родина  моя», «В  обед- сто  лет»  и другие. Неоднократно  выступали на  радио, на  телевидении. Словом, театр прописался, живёт, действует, полон  новых  планов.

Со  временем  стратегическая линия  театра  существенно  изменилась. Опять же,  в  том числе  и  по политическим  причинам.

Говорят, есть  время  разбрасывать  камни,  а  есть- их  собирать.

По  нашему  мнению, сегодня время-  разбрасывать семена. То  есть, «сеять  разумное, доброе, вечное».

   Потому-то  театр  отложил в  сторону  острое  оружие  сатиры. Тем  более, что сатириков  в безопасные  годы отсутствия  цензуры  развелось  видимо-невидимо... Мы  взяли  в  руки Лиру. Ведь  под  гармоничные звуки  можно с большей  эффективностью творить добрые  дела. Говорить  об экологии  души, окружающего  мира, нашего  космоса, например.

Не  случайно  в  «Московский» период, пережив  «лихие девяностые», мы создали  спектакль «Планета  Доброты». Название  говорит  само  за  себя. Другие  спектакли  идут  в  том  же  русле доброго  отношения  к  соотечественникам :«Хочу  быть  только  моряком», «Вместе  весело  шагать»  и др.

   Мы стали  более  сдержанны  в  своих  оценках, более  терпимы,  более  музыкальны. Появились  совершенно  новые  темы  спектаклей: патриотизм («Памяти  русского  солдата»), бережное  отношение  к  природе («Ну  очень  весёлый  Кролик», «Хрюша  едет  в  зоопарк», «Незнайка  в  чистом  городе»), безопасность(«Правила  Дорожного  Уважения»), дружелюбие («Кот  Наоборот»).

   Такой  «отход»  от оголтелой  критики  не  беззубость  театра,  а  его  нежелание  «кусаться»  направо  и  налево. Мы  хотим  не  разрушать,  а  созидать! На  том  сейчас  и  стоим.

 

   И здесь, в финале  небольшого  исторического экскурса,  хотелось  бы вспомнить тех, кто,  вопреки мнению, что  «Москва  слезам не  верит», сделал  для  нас  столицу  гостеприимной  и  уютной.

Мы  благодарим такую  прекрасную  организацию,  как  Профессиональный  Комитет Московских драматургов. Именно  Комитет, его  Председатель  Аркадий  Инин, заместитель Юрий  Алексеев, которого  нужно  поблагодарить  особо  и драматурги  «высшей  пробы», такие  как Георгий  Териков, оказали нам  реальную  поддержку. И  продолжают  её  оказывать!

   А  вообще, за  эти  нелёгкие  годы  борьбы  и  труда колоссальную  творческую и моральную помощь  театру  оказали  выдающиеся  мастера  искусства Аркадий  Райкин,Роман  Карцев,Герман  Орлов,Сергей Юрский,Владимир  Винокур,Ефим  Березин  и Юрий  Тимошенко, Мануил  Семенов,Михаил  Мишин,Леонид  Ленч,Евгений  Моргунов, журналистка  «Радио 1»  Тамара  Орлова, композитор Людмила  Лядова,Николай  Рыкунин.

 

    В настоящее время ведущими артистами труппы являются Инна Калинина и Дмитрий Калинин.

     В театре сейчас работают такие мастера, как Владимир Пермяков и  талантливая  молодежь: Анна  Ананьева, Ева Пьерова, Наталья  Манько, Анастасия  Игнатова, Илиана  Винтер,Евгений  Зеленский, Ирина  Генералова, Анастасия Федусова, Наталья  Прошина, Наталья  Ерёмина и др.

   Сегодня  театр  на  подъёме.

Есть новые  замыслы, новые  мысли,  свежие  идеи. Мы-  в  пути!

bottom of page